Valentin Lupea

Semnificația plăcerii i-a derutat pe criticii Renașterii la fel de mult ca și semnificația armoniei. A cui plăcere să fie luată în considerare? Și de ce să fie plăcerea un criteriu al frumosului? Aceste întrebări cereau imperios un răspuns în mințile celor mai profunzi dintre ei. Și au răspuns ezitant, când făcând apel la gustul majorității drept cel mai bun criteriu, când zicând că numai pictorul se poate încrede în plăcerea sa ca judecată artistică adevărată, când mărturisind cu toată sinceritatea că argumentul, ca și frumosul, este o enigmă. Numai un pictor poate emite judecăți despre pictură, spunea Durer. Dar adăuga următoarele: "Însă oricine a făcut vreo lucrare poate s-o așeze în fața unui om simplu și să-l lase să o judece. Se prea poate ca înșiși neciopliții și nepricepuții să spună ceva folositor".(Durer, HRANA UCENICULUI PICTOR, pp. 101, 102). Iar Leonardo a spus cu încă și mai multă umilință: "Desigur, nu trebuie înlăturată nicio părere, a oricărui ar fi, în timp ce pictezi; știm bine că omul, oricare ar fi, știe cum arată un alt om și va judeca fără greșeală".(TRATAT DESPRE PICTURĂ, p. 46, fragment. 72). Iar Alberti credea că arta rătăcește, nu când o rupe cu tradiția, ci când încetează a-și propună ca țintă plăcerea tuturor oamenilor.
Continuare
eCreator.ro

Progresiunea constantă spre libertatea umană prin selecție, respingere și entuziasm sintetizator este rezumată, pentru poezie, de Francastoro în felul următor: întâi poetul "a început să modeleze sunete, să aleagă muzicalul și să respingă nemuzicalul, ori să le lege cât mai bine cu putință, să se complacă mai ales în metafore, să dea atenție sonorității și suavității și, pe scurt, tuturor celorlalte podoabe ale limbii. Apoi și-a propus să se ocupe de metri și picioare, să facă versuri și să vadă care este potrivit fiecărei idei. Drept conținut, a dorit numai frumosul și excelentul căruia să-i atribuie numai însușiri frumoase și admirabile. Dacă acestea lipseau, el și-a propus să le plăsmuiască prin metafore, să pornească în căutarea de digresiuni și comparații și să nu piardă din vedere niciunul din celelalte artificii care țintesc la excelența rostirii, topica, tranzițiile, figurile și alte ornamente nefolosite astăzi. De îndată ce a strâns laolaltă toate frumusețile de limbaj și subiect și le-a dat glas, a simțit furișându-i-se în sine o anumită armonie miraculoasă și aproape divină și cu care nicio alta nu se putea asemui. Iar apoi și-a dat seama, ca să zic așa, că și-a ieșit din sine. Nu se putea stăpâni, ci delira asemeni celor ce iau parte la misterele lui Bacchus și-ale Cibelei când fluierele încep să cânte și le răspund tobele"(Girolamo Fracastoro, NAUGERIUS, SIVE DE POETICA DIALOGUS, trad. Kelso, în University of Illinois, Studies in Language and Literature, Urbana, 1924, vol. IX, Nr. 3, p. 65).
Continuare
Valentin Lupea

Armonia ce decurge din selecția operată de om asupra naturii și din potrivitea reciprocă a părților într-un întreg se confundă pentru arta Renașterii, sub chipul unui ideal, în arta desenului.
Această artă a desenului, rudă și izvor al celor trei arte ale arhitecturii, sculpturii și picturii, se profilează ca un arc. În caracterizarea acestei arte, înălțată pe un ideal de armonie, Vasari se face ecoul lui Michelangelo. Desenul iese din experiență și se întoarce la experiență, deoarece el este făurit în intelect din soarta multor experiențe particulare, ca să alcătuiască un etalon unic al excelenței. "Este ca o formă sau o idee a tuturor obiectelor din natură, cu totul minunat în ceea ce conturează, deoarece nu numai în ce privește corpurile oamenilor și animalelor, dar și clădirile, plantele, în pictură și în sculptură, desenul are cunoștințe de proporțiile întregului față de părți și ale părinților între ele și față de întreg (...). Din această cunoaștere izvorăște o anumită concepție și judecată".(Vasari, DESPRE TEHNICĂ, traducere). Iar apoi, acest arhetip sau tipar, armonios și unic, se traduce prin creion sau cretă, într-o realitate vizibilă.
Continuare